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民乐编曲中应注意的几个问题
2019-08-28 09:59:43 来源:未知 点击:
民乐是中国风游戏中比较常用的音乐,在编曲的过程有以下问题需要注意:
民乐是中国风游戏中比较常用的音乐,在编曲的过程有以下问题需要注意:

       1. 不要用提琴的写法来写胡琴

       不少作曲家在编民乐作品的时候,时常用提琴的写法来写胡琴,或者用弦乐群的手法来制作胡琴群。这种做法不是不可以,但这样发挥不了胡琴的特点,如果超出了音域还会闹笑话。要知道板胡、京胡、高胡、二胡和中胡这五种胡琴各自都有不同的音色和个性,在演奏上都擅长表现不同风格的音乐,很难合群。因此写作的时候要从胡琴的实际出发,提琴的一些用法可以参考,但绝对不能代替。


       2. 弹拨乐齐奏要注意

       弹拨乐器是民族管弦乐中的一大特点,这是西洋管弦乐不具备的。作为民族风格的编曲,要善于发挥它。但我们必须知道,弹拨乐的声音不是线条,而是由“点”的滚奏构成的。然而,每件弹拨乐器滚奏点子的密度又是截然不同的。比如琵琶的“轮”和阮的“滚”,点子的速度是不一样的,三弦的滚奏速度与前两者又是截然不同。就拿琵琶来说,琵琶的“轮”、“滚”和“摇”也是不一样的。因此这一点必须要注意,必须要统一密度。否则效果就会不好。尤其是在有MIDI制作的固定节奏鼓点的时候,弹拨乐的点子密度就要注意,这些可以标注在总谱上,录音时,让演奏员注意把握速度和滚奏的密度。如果是使用音色盘来编曲,就要换用不同密度点子的音色,甚至使用音频软件对其进行时间的拉伸和缩短,以配合音乐的节奏。

       另外,各种弹拨乐器在演奏的时候,其右均可以在琴体自由上下,造成音色的变化。在琴体中部弹奏的时候,声音虚一些。靠近下方演奏,声音亮,杂音也大一些。这虽然是演奏上的一些技法,但和音色有关,作为作曲者也是必须应该知道的。

       3. 管乐器的音域

       一定要熟知每件乐器的有效音域和极限音域,尤其是管乐。其他声部也是一样的。不要经常闯入极限音区。管乐器是靠人的气息来吹奏的,如果不熟悉乐器的演奏法,不仅会给演奏者带来困难,同时也会影响音乐的效果。要知道,唢呐和笛子都不仅仅是一件乐器,而是有各种调的一套,选择哪个调的管乐器来吹,也是关键的。因为每种调的笛子或者唢呐,其音色都不相同。另外,千万不要用写铜管的方法来写唢呐。

       4. 掌握民族打击的特点

       民乐风格的编曲中,很重要的一个方面就是民族打击乐。尤其是戏曲类的音乐,打击是很重要的部分。司鼓在戏曲乐队中相当于乐队指挥的地位。对于打击乐的运用,我觉得作为一个作曲者,必须应该认真学习几套戏曲和民间音乐中的锣鼓,背几段锣鼓经,最好能够演奏某一件打击乐器,这对于制作民乐以及戏曲风格的音乐是大有好处
的。现在年轻一代的音乐人往往对戏曲和民间音乐接触得太少。

       有人这样来比喻编曲:弦乐是皮肤和脂肪,弹拨乐是骨头,管乐是肌肉,打击乐是血液。虽不一定很确切,但确实有点道理

       5. 和声与齐奏

       各种音色都是要根据音乐的需要来合理使用的,我们要会用单一音色,

       千万不要混合音色到底,很多音乐就要适合齐奏,尤其是吹打乐风格的音乐。如果你非要给它加上和弦,那反而不是个味了。戏曲类的也是如此。很多纯民乐或者戏曲风格的音乐,不要像做流行音乐那样给它加和弦,那样是画蛇添足,了解更多相关内容敬请关注游戏音乐制作官网。