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游戏音乐中编曲必须要明白的知识点
2019-07-31 10:14:06 来源:未知 点击:
在游戏音乐中,编曲主要是和声织体的缩写,为了更好的衬托主旋律。和声的表达形态有很多种,通过不同的音色,不同的的演奏方式巧妙地融合互补。
在游戏音乐中,编曲主要是和声织体的缩写,为了更好的衬托主旋律。和声的表达形态有很多种,通过不同的音色,不同的的演奏方式巧妙地融合互补。除此之外,还有复调音乐的应用,今天游戏音乐小编就先从织体编写方面,带大家了解编曲技巧吧。


       1、静态和动态

       和声乐器的织体表现形态分为两种:静态和动态。

       静态,也称和声形态,乐器主要是以持续性的和弦长音演奏,很多歌曲中用到的pad铺底、弦乐等就是这种形态,可以根据实际情况选择演奏单音、音程或是和弦,和声乐器主要用于融合各种音色,增加氛围感和立体空间感。

       动态,也称节奏形态,乐器主要是以柱式、分解等变化较快的演奏方式填充织体的内声部层,使音乐获得前进的推动力,节奏型的适当变化可以使音乐增加活力和感染力,更好地表达情绪的变化。

       2、BASS

       Bass的写作力求得到的是一个清晰流畅、旋律感强的BASS声部。

       从和声上讲,注意好音程关系,而作为低音乐器,跳进往往比级进更能得到清晰明朗的效果,若使用级进,则连续下行效果会比较好。

       从织体上讲,应处理好Bass和底鼓的关系,尽量避免低频碰撞。

       从音色上讲,注意搭配底鼓和Bass的音色就行。

       从音区上讲,低音下潜越深越好,但也要注意Bass的音域,保持音色的清晰度。

       在和弦音的重复中,低音重复也是要注意的,如果和声乐器的低音音区与Bass演奏音区相接近,这时,两者的低音最好相同,这样可以加强低音声部,反之容易混淆,织体表达不清晰。

       3、和声乐器处理

       当内声部中填充有多个乐器且比较接近时,那么可以使用以下一些技巧达到更好的效果:

       首先,可以采用不同的排列法(密集和开放排列)相互补充,一来得到了更饱满的音响效果,二来避免和弦音完全重复抹杀了特定乐器的音色。其次,可以通过调节声像方位来分散平衡内声部的堆砌感。再次,可以适当处理音色,从而避免同音区音响上的堆砌。

       4、声音的“色彩”

       声音也可以分成冷和暖的。高频尖锐的声音(如钢琴)就是偏向冷色调的,而低频乐器的声音就比较温暖。音色冷暖的合理搭配也是织体编写中需要适当斟酌的。

       5、编曲

       说到电脑编曲,尤其是对于鼠标党而言,如何让曲子尽可能显得自然和人性化一点,也是需要注意的问题,这时就可以通过改变各项参数,制造出一些不均一和变化。不得不提的就是MIDI控制器,可以对相关参数进行调节控制。

       在织体编写时,强拍部分尽量使用协和音程,而不协和音程可以出现在弱拍过渡处(如对比式复调),整体要求就是使织体音响效果和谐悦耳又有流动感,这点可以在编曲中多多尝试和实践,从保守的和声慢慢地增加点变化,得心应手后可以增加更多的变化,甚至一音对上一段旋律华彩。

       在编曲中,有时候不仅是单一音色演奏旋律线,还可以是两个或两个以上不同特性的音色齐奏,合理应用这种音色的融合可以达到更理想的听觉效果。先将音色大致分成弹拨乐器、拉弦乐器和吹管乐器。

       6、编曲中加入弦乐

       在歌曲中加入弦乐能明显增加抒情性,弦乐的编写最简单的就是以和声填充内声部,不过都这样写听起来会比较机械,而富于变化的弦乐编写会在不知不觉中给曲子增色不少。弦乐可以演奏歌曲的副旋律,但要注意不能干扰到主旋律,喧宾夺主可就得不偿失了。

       编写弦乐通常需要做到与主旋律前呼后应、相辅相成,然后点上CB根音进行,再填写内声部,为内声部不仅要起到和声的作用,还要有独立个性的旋律性,内声部的编写是需要功力的,这一点可以慢慢摸索练习。初写弦乐可以从长音着手,保持声部平稳流畅,同时起到丰满和声的效果,渐渐熟练后,就可以适当加入一些复调对位,增加曲子的推动力。

       最后要记得给弦乐画包络线哦,以免显得突兀或生硬,这这样完整的游戏音乐就做成啦,了解更多相关内容敬请关注游戏音乐官网。