现在我们听到最多的便是游戏的代入感，那么怎么样才能让游戏更具代入感呢，为了让玩家更具代入感，游戏音乐制作则显得尤为重要。

      而如今制作游戏音乐的一大挑战是，在考虑游戏音频引擎的局限性情况下，提供自然的交互体验。技术如变化节拍、流派、乐器和音符可以游戏的各个区域营造完美的情绪氛围，刺激玩家产生相应的感受。在每一层音乐流中使用不同的乐器；这些音乐流不仅会强化音乐本身、契合游戏画面，并且能够与其他音乐流融合，使音乐随着游戏进展发生变化。


      在游戏内渐强的音乐可以暗示玩家危险即将来临。BOSS战需要更激烈的音乐，所以要同时使用若干种乐器，并突出打击乐器。而BOSS被打败后，音乐节拍应该变慢，减少使用的乐器数量，暗示玩家危机已经解除。

      《超级马里奥兄弟》利用渐强的节拍暗示玩家时间正在耗竭，刺激玩家产生通关的紧迫感。《死亡空间2》使用环境音响和大量管弦乐来营造一种恐怖的气氛。在游戏中使用少量弦乐四重奏与大量交响乐形成对比，可以体现主角的脆弱。

      音乐和画面都必须仔细考虑和紧密结合，以形成连贯的环境。音乐逐渐增强使玩家有时间放松，为下一个重要的紧张时刻做准备，这与游戏的节奏一样重要。

      目前音乐不再是游戏的背景。不少游戏在音乐制作的过程中将叙事与音乐结合，让玩家在剧情中了解游戏背景，增强对游戏的认知，更多精彩内容敬请关注奇亿音乐官网。